Photographien im Vorbeifahren: von Birgit Jooss 

Der Vorteil des Photographierens ist, dass man durch das schnelle Abdrücken des Auslösers einen kurzen Moment unserer Wahrnehmung deutlich und detailgenau abbilden kann. Dadurch entsteht das Bild eines spezifischen Ortes zu einem bestimmten Zeitpunkt. Doch entspricht dies tatsächlich unserer Wahrnehmung? Befinden wir uns nicht ständig in Bewegung und nehmen unsere Umgebung gerade nicht deutlich und detailgenau, sondern oft unspezifisch und zufällig wahr?

Genau dieser Frage ist Oliver Möst mit seinen Photographien auf der Spur, die während diverser Autofahrten entstanden. Der Titel seiner Serie lautet „audigraphien“, eine Bezeichnung, die auf seinen Audi 80 zurückgeht, dessen Seitenfenster während der etwa zweiminütigen Autofahrten als „Stativ“ dient. Je nach Ampel- und Geschwindigkeitssituation erzielt er mehr oder weniger wiedererkennbare Bildergebnisse – bestimmt durch den Verkehrsfluss. Möst geht es - im Gegensatz zu konventionellen Geschwindigkeitsaufnahmen, die alles Konstante scharf und alles Bewegte unscharf abbilden - um eine direktere, subjektive Ausdrucksweise. Er möchte seine eigene private Wahrnehmung von alltäglichen Fahrten vermitteln, in der sich die feststehende Umwelt in Bewegungsunschärfe auflöst. Die Konstante des eigenen ruhigen Standpunktes lässt er jedoch absichtlich außer Acht. Nicht die Relation zwischen ihm und der vorbeirauschenden Umwelt, nicht die Geschwindigkeit an sich, sondern der subjektive Blick ist von Interesse.

Oliver Möst bedient sich hierfür einer linsenfreien Lochkamera, die ihm längere Belichtungszeiten und einen Weitwinkel ermöglicht. Aufgrund der materiellen Ausstattung ist dies sicherlich eine der unaufwendigsten Möglichkeiten zu photographieren: Ein Kameragehäuse ist aus jedem lichtdichten Behälter herzustellen, während Sucher, Objektiv, Belichtungs- und Zeitautomatik, Auslöser, Verschluss oder sonstige technische Raffinessen komplett fehlen. Stattdessen ist der schwarz ausgekleidete Kasten - Möst benutzt das Gehäuse einer Hasselblad ohne Objektiv - mit einem winzigen, höchstens 1 mm großen Loch versehen, durch welches das gebündelte Licht und somit das Bild der Umgebung auf die lichtempfindliche Schicht auf der rück-wandigen Kamerainnenseite projiziert wird. Um zu adäquaten Bildergebnissen zu kommen, muss der Photograph zuvor die Länge der Belichtungszeit je nach Helligkeit genau berechnen. Auch die Ausschnittwahl kann nicht exakt bestimmt werden, so dass Imagination und Erfahrung an die Stelle „verlässlicher“, hochentwickelter technischer Perfektion treten. Bei seinen Fahrten kann der Photograph nicht genau kalkulieren, wie viel Strecke er innerhalb seiner Belichtungszeit zurücklegen kann, ob er schnell vorankommen oder lange ins Stocken geraten wird. Je konkreter das Bild, desto langsamer war sein Fortbewegungstempo, während hohe Geschwindigkeit ein abstraktes Bildergebnis zur Folge hat.

Entsprechend lassen sich zwei Gruppen innerhalb der Serie erkennen: die der Großstadt Berlin sowie die der deutschen Autobahnen. Während einige der Stadt-Bilder ganz konkrete Motive erkennen lassen – etwa bei den Aufnahmen „Leipziger Straße“, „Glinkastraße - Unter den Linden“, „Münzstraße - Alexanderplatz“, oder „Kantstraße - Joachimstaler Straße“– bleiben andere weitgehend abstrakt, so dass sich realistische Gegenstände nur erahnen lassen. Wie in unscharfen Traumbildern, in denen man vergeblich versucht, dem Realen habhaft zu werden, oder in Nebelsituationen, die einen auf der Suche nach der klaren Sicht zur Verzweiflung bringen, tauchen schemenhaft Objekte auf, die sich jedoch nicht konkret einordnen lassen. Die Autobahnbilder haben die Ebene der „Ahnung“ weitgehend verlassen, sie zeigen rein abstrakte Farbfelder, die man in der Regel nicht mehr vom Medium Photographie erwartet. Die Nähe zur abstrakten Farbfeldmalerei ist offensichtlich. Bei diesen Fahrten ermöglichte die höhere Geschwindigkeit sowie die gleichförmigere Landschaft eine klare Trennung von Himmel und Erde.

Sowohl der Horizont, als auch die Leitplanke schaffen Geraden, die den Bildern eine klare Struktur geben. Die Photos spiegeln somit die Situation von Bewegung und Stillstand wieder, real Gesehenes bleibt bisweilen verborgen, während vielleicht nicht Wahrgenommenes festgehalten wird - analog zu unserer Erinnerung, die selektiv und selten detailgenau ist. Bestechend ist die lyrische Stimmung der Photographien, vor allem hervorgerufen durch den blaugrauen Gesamtton der Aufnahmen, der - je nach Landstrich, Tages- und Jahreszeit - ins grünliche, bisweilen in rosa Töne changiert.

Das Phänomen der Unschärfe, ein äußerst aktueller und bestimmender Faktor aller Bildmedien, macht die Lochkamera-Aufnahmen von Oliver Möst - alle „high tec“-Entwicklungen ignorierend - zu einem aktuellen Ausdrucksmittel unserer Zeit.